« 1944, LE GUITARISTE »

La ville de Saint-Dié-des-Vosges commémore cette année le 80ème anniversaire de sa libération, le 22 novembre 1944. La ville vit alors probablement les heures les plus sombres de son histoire. En effet, lorsque les troupes américaines entrent dans la ville, seuls quelques drapeaux français fleurissent aux fenêtres des quelques rares maisons encore debout. Le reste de la ville est réduit à l’état d’un champ de ruines : le départ des troupes allemandes d’occupation s’est accompagné d’horreurs, exactions multiples, exécutions et campagne de destruction massive.   

1944 - Le Guitariste raconte l’histoire - imaginaire - d’un musicien à Saint-Dié-des-Vosges pendant la guerre. En réponse aux persécutions, sa voix, son Art ne se sont jamais tus. Sur les gravats de la cité écroulée, lui est resté debout pour continuer de témoigner ;  et il a joué, comme pour rappeler à la mémoire collective que l’âme d’une ville s’incarne dans ses habitants. Mise en scène par le comédien Nicolas Diss, cette histoire sera portée musicalement par le soliste Théo Migeon et les musiciens de l’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges.

Avec

Théo Migeon - guitare solo

Nicolas Diss (compagnie ACTE) - mise en scène
Yvanie Pressager & Baptiste Diss - comédiens

Un extrait vidéo du concert ici :

https://youtu.be/9fn89jwTp70?si=7Suzl-rCtYiRVtln

« TCHAÏKOVSKI,
ET AUTRES SURPRISES »
FÊTE DE LA MUSIQUE 2024

Depuis la création par le ministère de la Culture en 1982 de la fête de la Musique, les communes rurales et les petites, moyennes ou grandes villes de France s’investissent pour faire du 21 juin un moment privilégié, expression de la vie musicale dans son ensemble et reflet de son dynamisme permanent.

Elle célèbre en effet la musique vivante et met en valeur l’ampleur et la diversité des pratiques musicales, ainsi que tous les genres musicaux. Elle s’adresse ainsi à tous les publics et contribue à familiariser à toutes les expressions musicales les jeunes et les moins jeunes de toutes conditions sociales.

(texte officiel du ministère de la culture - extraits)

Rendez-vous traditionnel des musiciens d’Orchestre + et de ses mélomanes, l’événement nous est apparu au fil des années l’occasion de célébrer les liens forts qui nous unissent au Conservatoire Olivier-Douchain. Élèves, anciens élèves, professeurs ou anciens professeurs : nombreux parmi nos musiciens en sont issus.  

Pour la -déjà- 42ème édition de la fête de la Musique, nous sommes heureux de renouveler aux élèves du Conservatoire l’opportunité de se produire en solistes aux côtés d’un orchestre. En particulier, nous inviterons cette année Ambre Palusci, ancienne élève de Saint-Dié-des-Vosges en classe de violon, à se confronter à l’un des sommets du répertoire, le redoutable et poétique concerto pour violon de Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Avec

Ambre Palusci - violon

CONCERT REJOUÉ EN JUILLET 2024 À BACCARAT (54)

Un extrait vidéo du concert ici :

https://youtu.be/gJytPmb5WDo?si=RygiYkYr0Dar5LLS

« ALADDIN »
ORCHESTIVAL 2024

"Bonsoir Tom, c’est Willy.

J’espère que tu vas bien. J’en sais un peu plus maintenant sur la date du concert, si tu es dispo ce jour-là tu peux noter le vendredi 12 avril, à St-Dié. 

Ce message pour te prévenir que nous avons bien commencé les répétitions d’Aladdin. Pas toujours facile Nielsen !... mais l’Orchestre commence à bien sonner, je suis confiant. J’ai quand même changé deux, trois réglages sur la partition, je t’ai mis ça en pièce jointe, tu verras. 

A ce propos, les musiciens se demandent à quoi va bien pouvoir ressembler la combinaison entre le classique et le jazz. Ahaha, je peux déjà voir leurs têtes quand ils vont découvrir dans quoi tu les as embarqués ! Mais c’est très bien, déjà la pièce de Nielsen se prête merveilleusement à une relecture, surtout dans une perspective moderne comme ton langage et les impros jazz me le laissent entrevoir. Il faut que l’écriture épouse, parfois développe, ou aille contre le texte de N. ; jusqu’à ne même plus pouvoir distinguer les frontières entre l’original classique et tes extensions modernes.  

Sinon, je me suis replongé dans le conte, j’ai été surpris de découvrir que l’original se déroule en fait en Chine, et qu’il ne s’ouvre même pas comme toute bonne histoire par un “Il était une fois”. C’est à se demander si leur auteur n’avait pas prévu de nous laisser la liberté d’écrire à la place “il était plusieurs” ou “il était d’autres fois”. Tu vois, il n’y a pas que toi pour jouer sur le vocabulaire ! Mais, sérieusement, je crois que, là, on est en train de toucher du doigt quelque chose : si on arrive, comme tu en parlais la dernière fois, à dégager du sens à tout ça, avec cette transposition d’Aladdin dans le contexte actuel, alors tu n’auras pas seulement découpé, isolé ou redistribué des séquences de musique pour en proposer le nouvel agencement ; mais l’espace d’une soirée, toute cette histoire aura peut-être délivré son message le plus contemporain. 

Bon courage pour la composition, on s’appelle bientôt. 

Bises Tom, et bonjour au Camion Rouge,

Willy.

P.S. Pense à me dire si tu veux qu’on garde quelques places pour les familles, car à mon avis les réservations seront complètes."

Collectif Camion Rouge :

Tom Georgel - claviers, composition

Baptiste Thiébault - batterie

Victor Aubert - basse électrique

Le concert en vidéo ici :
https://youtu.be/dfhIDfeShag?si=vfzesaFTBb2evTw6

« SINFONICU CORSICA »
CHANT CORSE / HOMMAGE A PETRU GUELFUCCI

La Corse a ses racines qui sont sa langue, son peuple, sa culture. L’exemple est très certainement unique dans la France régionale, d’une musique traditionnelle demeurée populaire et vivante. Aujourd’hui florissante, elle a pourtant dû en passer par le riacquistu, qui est une réappropriation du répertoire corse rendue possible par une grande politique de collecte et de répertoriage des témoignages de ce patrimoine unique. 

Petru Guelfucci en fut l’un des grands artisans, et le créateur notamment du groupe de polyphonies Voce di Corsica, ou encore membre fondateur de l’ensemble Canta u populu Corsu. Au moment de la disparition de cette figure emblématique le 8 octobre 2021, la Corse avait retrouvé sa voix, et avait inscrit à l’inspiration, entre autres, de Petru la paghjella (chant polyphonique) sur la liste du patrimoine immatériel de l’humanité. Comme il avait pour habitude de donner un rendez-vous annuel à son public au théâtre de Bastia, dans un concert qui pouvait durer des heures et à l’occasion duquel il invitait de nombreux jeunes artistes à venir partager la scène pour les promouvoir, c’est naturellement que ses héritiers ont souhaité perpétuer la tradition ; finalement, un projet en association avec un Orchestre Symphonique ne tarda pas à voir le jour. 

Forts à la fois de cette ouverture esthétique et du soin porté à la transmission des valeurs culturelles corses, nous souhaitons rendre un hommage musical à l’œuvre de celui qui, par son chant d’un discours engagé, n’a cessé de porter la voix de son pays à travers les frontières, fussent-elles géographiques ou esthétiques.

Avec

Petru-Santu Guelfucci & Fabrice Andreani - Chant
Fanou Torracinta - Guitare

Jean Castelli - Guitare basse & chant
Stéphane Escoms - Arrangements, claviers et accordéon

« UNE AVENTURE CHILIENNE »
CONCERT ET PROJECTION VIDÉO
DANS LE CADRE DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE GÉOGRAPHIE 2023

Du désert d’Atacama aux glaciers de Patagonie en passant par les Andes et les forêts chiliennes, vivez l’expérience d’un baroudeur lors d’une traversée du Chili pas comme les autres.

Une projection sur trois écrans simultanément, accompagnée musicalement par l’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges autour d’un programme de musiques de films.

Photographies de Maxime Crosnier

DIMANCHE 1er OCTOBRE 2023 - 11h30 / 15h00 / 17h30

ESPACE LE PHARE - SAINT-DIÉ-DES-VOSGES

Eglise Protestante Vie Chrétienne, 4 rue de la paix

« VOYAGE »
FÊTE DE LA MUSIQUE 2023

L'Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges vous propose de fêter la musique, le 21 juin à 20h30 à la Cathédrale de Saint-Dié-des-Vosges !

À cette occasion, l'Orchestre mettra à l'honneur 3 jeunes solistes et 1 professeur, issus du Conservatoire Olivier-Douchain !

Ce concert sera au profit et en soutien à l'Ecole de Musique du Thillot.

« shiraishi sur le rivage »
création - autour du japon

“A la croisée des mythes et du temps”. Voici ce qui, dans le style de l’écrivain mondialement connu Haruki Murakami, pourrait résumer ce pays d’arts et de traditions qu’est le Japon. De fait, depuis sa découverte au seizième siècle par les Européens, l’Orient n’a jamais cessé de fasciner et d’inspirer l’Occident. L’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges, à sa manière, vous propose le voyage entre culture traditionnelle et modernité. Les surprises et les découvertes seront nombreuses en chemin, avec des oeuvres de compositeurs occidentaux dépeignant la culture de l’Orient, des oeuvres intégrant les caractéristiques de la musique japonaise et, en point d’orgue de cette soirée, la création par Kanako Abe d’une oeuvre qu’elle a composé en collaboration avec le peintre Mitsuo Shiraishi (à qui le musée Pierre-Noël consacre justement une exposition). 

A Kyoto, le temple doré du Rokuon-ji  a inspiré au compositeur Philippe Chamouard un concerto pour koto, instrument traditionnel japonais à la sonorité inédite qui sera joué ici par Stéphanie Fort.  

Mata aimashô * pour découvrir les autres surprises de ce programme !

Direction et création de/par Kanako Abe

Koto solo : Stéphanie Fort

En partenariat avec l’exposition des oeuvres de Mitsuo Shiraishi au Musée Pierre-Noël

*À bientôt !

« CONCERTO POUR L'IMMORTELLE BIEN-AIMÉE »
THÉÂTRE MUSICAL

Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, Ludwig van Beethoven (1778-1826) invente un nouveau statut pour l’artiste. Il devient le principal médiateur de son art, mettant en scène ses émotions, véhiculant ses convictions et ses valeurs. Composé dans une période particulièrement faste de sa vie, le Concerto pour violon s’est, avec le temps, auréolé de la légende qui orne les chefs-d’œuvre. C’est précisément le projet de la mise en scène de l’Orchestre Symphonique que de se nourrir de l’imaginaire extraordinaire qui a entouré très tôt le concerto, de le transporter à la vie du grand compositeur et raconter ainsi, par la scène, la genèse d’une œuvre éternelle, depuis le premier enthousiasme de l’immortelle bien-aimée jusqu’à l’élaboration de ses mélodies intemporelles.

Pour cette pièce de théâtre musical dont la musique tient le premier rôle principal, l’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges sera entouré d’un metteur en scène professionnel, d’une troupe de comédiens et d’un violoniste soliste.

Mise en scène : Nicolas Soulié

Violon solo : Constantin Riccardi
Dans le rôle de Beethoven : Timothée Boëda Binant

LE CONCERT EN VIDÉO ICI :
https://youtu.be/VPUiywq3sfE?si=uXhHbjLWWK_byte2

« LE VOYAGE DE MARCO »
cOEUR ET ORCHESTRE

Nous sommes en 1324, sur les quais de Venise.

Marco Polo vient de mourir. Le récitant prend le personnage d’Antonio, son ami d’enfance.

« … J’ai passé de longues heures avec Marco, assis sur ce banc, face à la mer. Et grâce à son talent de conteur, d’innombrables scènes de son fabuleux voyage colorient les pages de mon imagination. »

L'Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges vous propose un conte musical écrit en 2017 par Sally Galet, à partir de ses idées créatrices, dans le cadre d'une commande de l'Opéra de Bordeaux pour le deuxième festival “Choeur d'Orchestres ".

L’orchestration et les différents styles musicaux présents dans Le voyage de Marco ont l’ambition de peindre en musique 12 tableaux successifs, reliés par la trame du récit, tout en développant l’unité de l'œuvre à travers le thème de l’Orient et la musique de Venise.

Pour cette occasion, Orchestre + a réunit sur scène un chœur d'environ 60 enfants, accompagné par l'Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges ! Un beau défi, et surtout, une très belle rencontre !

Avec les coeurs d'enfants des écoles et collèges de Saint-Dié-des-Vosges (écoles Clémencet-Darmois, Baldensperger et Ferdinand Brunot, les collèges des institutions Sainte-Marie et La Providence). & Cesare Berardi - Narrateur

« AU PIED DU MUR DE NOS CERTITUDES »
CRÉATION - ORCHESTIVAL 2022

« Au pied du mur de nos certitudes » est issu d’une collaboration entre Orchestre +, l’Académie de danse d’Epinal dirigée par Lydie Fornage, et la Cie lyonnaise Antiquarks menée par le compositeur et musicien Richard Monségu, pour une création spéciale à l’occasion de cette 4ème édition d’Orchestival.

Ce spectacle évoque les murs invisibles que nous érigeons, souvent malgré nous, pour faire obstacle à la relation entre les mondes. La musique et la danse rendent hommage aux femmes et aux hommes qui, soucieux des dégâts causés par les clivages, oeuvrent pour libérer les liens d’affections qui unissent les êtres humains. Les créations musicales d’Antiquarks, adaptées ici spécialement, témoignent que l’Homme, entre les rives du même et de l’autre, est un pont garant de la reconnaissance mutuelle entre les cultures et protecteur de la nécessaire pluralité des mondes.

DIMANCHE 27 MARS 2022 - 11h00
ESPACE GEORGES-SADOUL - Saint-Dié-des-Vosges

« ESCALES SYMPHONIQUES »
MUSIQUE CLASSIQUE

Pour ces « Escales Symphoniques », l’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges invite le public à suivre un voyage musical, dans le temps et dans l'espace. Au fil des différentes escales musicales de ce périple, nous aurons à cœur de présenter diverses déclinaisons de l'orchestre symphonique, de ses couleurs, de ses formats et de ses registres d'expression.

L’orchestre symphonique sera accompagné par la soprano soliste Clara Hugo.

Au programme : des pièces issues des œuvres de Mozart, Reger, Dvorak, Haendel, Still, Sibelius, Grieg… et un voyage à travers l’Allemagne, la Bohème, l’Angleterre, l’Amérique, la Finlande, la Norvège et Vienne.

PROJET REJOUÉ EN OCTOBRE 2022 À PLOMBIÈRES-LES-BAINS (88)

« CHARLIE PARKER
WITH STRINGS »
jazz symphonique

À l’occasion du centenaire de la naissance de Charlie Parker et du soixante-dixième anniversaire de la sortie du disque “Charlie Parker with strings“, il paraît incontournable, indispensable de célébrer cet artiste légendaire qui a révolutionné le jazz en inventant le be-bop.

Bien que cet album reçût un accueil controversé à sa sortie, ce disque a permis d’apporter une reconnaissance médiatique au saxophoniste jusque-là habitué des clubs new-yorkais de la 52ème. Il est considéré aujourd’hui comme l’une de ses « masterpiece » tant il brille par son lyrisme et sa concision.

Michael Cuvillon, sans chercher à imiter l’original, nous propose ici son adaptation de ce répertoire en reprenant les standards tels que Just Friends, I’ll Remember April ou encore If I Should Loose You que Charlie Parker interpréta jadis en les réarrangeant pour un orchestre à cordes, réunissant les instrumentistes de l’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges et du Conservatoire Olivier-Douchain.

Par ce partenariat avec les Concerts et Jam Sessions organisés par l’association Palneca Records, vous pourrez apprécier un univers de jazz club, où les maîtres mots sont l’improvisation, la rencontre, et l’expérience de la vie.

Avec
Michael Cuvillon - Saxophone alto & arrangements
Pierre-Alain Goualch - Piano
Franck Aghulon - Batterie
Gautier Laurent - Contrebasse

SAMEDI 02 OCTOBRE 2021 - 20h30
COLLÈGE ANDRÉ MALRAUX - Senones (88)

« I-CARE »
création - concerto interactif

En 2019, Orchestre + a lancé un grand défi à Pierre Thilloy : créer une œuvre interactive pour orchestre et public ! Après la première phase de co-écriture avec le public, la création de cette œuvre innovante devait avoir lieu en avril 2020, puis en janvier 2021. Nous en avions beaucoup parlé, et vous avez failli ne jamais la voir ! C’est donc lors de ce concert que nous avons réussi à réunir toute l’équipe sur le plateau de l’Espace Georges-Sadoul afin de vous présenter ce Concerto interactif pour public et orchestre ! Un projet innovant, audacieux, et surtout très expérimental.

Pierre Fourcade - Violoncelle solo

Eric Hurpeau - Guitare électrique

Julien Weyer - Clavier

Stéphane Escoms - Sound Design
Pierre Thilloy - Composition

« EAST MEETS WEST »

L’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges vous invite à un voyage musical et poétique aux douces évocations de l’Empire du Soleil Levant… Avec ses estampes, ses paysages et ses traditions, le Japon fascine les occidentaux depuis l’orientalisme du 19ème siècle. Il est source d’inspiration pour les compositeurs occidentaux, comme Camille Saint-Saëns avec l’Ouverture de la Princesse Jaune, composée en 1872, et la Japanese Suite de Gustav Holst, œuvres magnifiques et poétiques présentées en première partie de ces concerts. 

Afin de découvrir de nouvelles facettes de la musique japonaise d’aujourd’hui, Orchestre + a commandé à la compositrice Kanako Abe une œuvre musicale en collaboration avec  l’artiste-plasticien Mitsuo Shiraishi, artiste exposé au Musée Pierre-Noël. 

Ce sont quelques thèmes très connus de Joe Hisaishi, compositeur japonais de musique de film, comme Kiki la petite sorcière ou Mon voisin Totoro, qui termineront de manière festive et enjouée ce programme !  

L’œuvre de Philippe Chamouard fera le lien entre les deux parties de ce programme. Ce Concerto pour koto vous permettra de découvrir cet instrument traditionnel japonais à cordes pincées. Intitulée Pavillon d’Or, cette œuvre est liée au roman de Yukio Mishima, présentant ce temple zen recouvert de feuilles d’or. 

Nous vous attendons donc nombreux pour ce riche programme vous promettant de belles émotions et de jolies découvertes !

KOTO SOLO - Stéphanie Fort

COMPOSITRICE & CHEF INVITÉE - Kanako Abe

PROJET ANNULÉ ET REPORTÉ EN RAISON DE LA CRISE SANITAIRE LIÉE AU COVID-19

« CHARLIE PARKER
WITH STRINGS »
jazz symphonique

À l’occasion du centenaire de la naissance de Charlie Parker et du soixante-dixième anniversaire de la sortie du disque “Charlie Parker with strings“, il paraît incontournable, indispensable de célébrer cet artiste légendaire qui a révolutionné le jazz en inventant le be-bop.

Bien que cet album reçût un accueil controversé à sa sortie, ce disque a permis d’apporter une reconnaissance médiatique au saxophoniste jusque-là habitué des clubs new-yorkais de la 52ème. Il est considéré aujourd’hui comme l’une de ses « masterpiece » tant il brille par son lyrisme et sa concision.

Michael Cuvillon, sans chercher à imiter l’original, nous propose ici son adaptation de ce répertoire en reprenant les standards tels que Just Friends, I’ll Remember April ou encore If I Should Loose You que Charlie Parker interpréta jadis en les réarrangeant pour un orchestre à cordes, réunissant les instrumentistes de l’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges et du Conservatoire Olivier-Douchain.

Par ce partenariat avec les Concerts et Jam Sessions organisés par l’association Palneca Records, vous pourrez apprécier un univers de jazz club, où les maîtres mots sont l’improvisation, la rencontre, et l’expérience de la vie.

PROJET ANNULÉ EN RAISON DE LA CRISE SANITAIRE LIÉE AU COVID-19

« les arlésiennes »

Savez-vous ce que l’on désigne par arlésienne ? C’est un type de personnage de fiction qui est décrit ou mentionné, mais qui n’apparaît pas ! Ce terme est issu de la pièce de théâtre d’Alphonse Daudet portant le même nom, dont l’histoire met en scène les mésaventures d’un jeune homme amoureux… De nombreux personnages interagissent, comme ses parents, un autre amant… mais  le spectateur ne verra jamais apparaître le visage de la bien-aimée ! Georges Bizet compose en 1872 la musique qui accompagne cette pièce théâtrale. Dans la première partie de ce concert, l’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges vous présentera des extraits des deux suites tirées de cette musique de scène, avec des thèmes d’un caractère énergique et enjoué alternant avec des mouvements plus poétiques et tendres !

En 2019, Orchestre + a lancé un grand défi à Pierre Thilloy, actuellement compositeur en résidence d’Orchestre +  : créer une œuvre interactive pour orchestre et public ! Après la première phase de co-écriture avec le public, la création de cette œuvre innovante devait avoir lieu en avril 2020. Nous en avions beaucoup parlé, et vous avez failli ne jamais la voir ! C’est donc lors de ces concerts que nous avons réussi à réunir toute l’équipe sur le plateau de l’Espace Georges-Sadoul afin de vous présenter ce Concerto interactif pour public et orchestre ! Un projet innovant, audacieux, et surtout très expérimental.

VIOLONCELLE SOLO - Stann Duguet

GUITARE ÉLECTRIQUE - Eric Hurpeau

CLAVIER ÉLECTRO - Stéphane Escoms

DJ & PROGRAMMATION - Martin Vernay

PROJET ANNULÉ ET REPORTÉ EN RAISON DE LA CRISE SANITAIRE LIÉE AU COVID-19

« SUZANNE EXPANSÉE »
TRIO INSTRUMENTAL ET ORCHESTRE

SuZanne, c’est une invitation au voyage, elle pourrait être une musique de film.

C’est du Rock de Chambre, Fenêtres ouvertes… qui plaît aussi à ma grand-mère !

Un son envoûtant, un mélange savoureux entre tango distorsion et valse amoureuse, jamais très loin du rock’n’roll, avec des élans de liberté non censurés.

SuZanne, c’est la rencontre entre les compositions de Marc Goujot et les univers musicaux d’Annabelle Dodane et d’Émilie Škrijelj. Ensemble, ils ont fait naître un son vraiment singulier, chacun apportant une partie de son bagage musical dans une recherche d’ouverture, explorant les multiples facettes des instruments et des styles.

Une musique qui dégage beaucoup de poésie et un nostalgie heureuse.

Une musique qui raconte, qui murmure, qui enthousiasme…

Dans le cadre du Festival International de Géographie 2020

ALTO - Annabelle Dodane

ACCORDÉON - Emilie Škrijelj

GUITARES - Marc Goujot

et avec Rachid Zagora et Alexandre Mustata, peintres.

Accompagnés par un orchestre de guitares, de mandolines et de cordes frottées, et des élèves et professeurs du CONSERVATOIRE OLIVIER-DOUCHAIN

« AELLE & SYMPHONIQUE »

Après avoir participé à l’album STAFF - SONY MUSIC - sorti le 26 octobre 2018, Aelle a dévoilé un nouvel album, intitulé « AMOURS ». Aelle et l’Orchestre symphonique se réunissent pour un rendez-vous exceptionnel autour du nouvel album de la chanteuse.

“Il y a des rencontres qu’on n’oublie pas. Taillée pour le rire au bord des larmes , Aelle a ce quelque chose en plus, possède l’étoffe des grandes. De celles au magnétisme fou qui n’ont qu’un dénominateur commun: savoir toucher le coeur“.

Petite, à la maison, elle entendait Brel, Ferré, du classique, et aussi beaucoup de rock des années 60- 70. C’est de là que vient celle qui nous ouvre aujourd’hui les portes de son album «AMOURS». Les amours d’une vie, pluriels, riches, tortueux ou lumineux, déchirants et passionnés, ou bâtisseurs de tous les possibles. Il y a quelque chose de cinématographique dans le monde atypique d’Aelle. C’est d’ailleurs pour ces raisons que s’est imposé le rêve d’envergure d’enregistrer un orchestre symphonique sur certains titres. C’est donc avec une immense joie qu’Aelle s’associe à l’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges pour jouer son répertoire à l’occasion de la fête de la musique.

La plume est élégante et profonde pour cette originale chanson française pop aux paysages sonores puissants et organiques. Il y a de la sensibilité, et de l’ampleur qui en font une artiste au talent à part, contagieux et séduisant. On dit de cette fille aux yeux noirs comme des promesses, qu’elle a “le feu sacré des planches !“

PROJET ANNULÉ EN RAISON DE LA CRISE SANITAIRE LIÉE AU COVID-19

« I-CARE »
ORCHESTIVAL 2020

Orchestre + a lancé un grand défi au compositeur Pierre Thilloy pour cette nouvelle édition d’Orchestival : créer une oeuvre interactive pour orchestre et public ! C’est l’évènement à ne pas louper de cette nouvelle saison. Se basant sur le mythe d’Icare, connu pour avoir trop approché le soleil avec ses ailes de cires, Pierre Thilloy façonne et crée un univers sonore d’une rare qualité et d’une belle originalité. L’auteur qualifie son oeuvre d’une « fresque tout aussi dantesque que futuriste, un voyage à travers le temps, l’espace et les rêves, qu’ils soient idylliques ou vénéneux… » Un projet innovant, audacieux, et surtout très expérimental. Laissons-nous séduire par les mots du compositeur :

"Outre l’exploitation totale des compétences du soliste Stann Duguet, sachant faire rugir son violoncelle comme la plus violente des tempêtes tout autant que le faire frémir comme une bise matinale, le faire chanter comme un murmure ou hurler comme un damné, “I-Care“ est conçue tel un « concerto pour orchestre & public », donnant ouvrage à faire au chef David Hurpeau, qui sous sa direction fluide et précise de commanditaire et chef “créateur“ de l’opus, aura la redoutable mission de conduire la totalité des acteurs du concert… soliste, orchestre, public… L’oeuvre étant en effet « interactive » dans le sens où le public aura la capacité d’interagir sur son déroulement en temps réel…

Enfin, personne n’aura ignoré le clin d’oeil à une terminologie plus familière au monde de l’informatique et des nouvelles applications dédiées… Seul moyen de savoir de quel ordre sera cette surprise ? Y être !" Pierre Thilloy

PROJET REPORTÉ EN RAISON DE LA CRISE SANITAIRE LIÉE AU COVID-19

« CHARLIE PARKER
WITH STRINGS »
jazz symphonique

À l’occasion du centenaire de la naissance de Charlie Parker et du soixante dixième anniversaire de la sortie du disque “Charlie Parker with strings“, il paraît incontournable, indispensable de célébrer cet artiste légendaire qui a révolutionné le jazz en inventant le be-bop.

Bien que cet album reçût un accueil controversé à sa sortie, ce disque a permis d’apporter une reconnaissance médiatique au saxophoniste jusque-là habitué des clubs newyorkais de la 52ème. Il est considéré aujourd’hui comme l’une de ses « masterpiece » tant il brille par son lyrisme et sa concision. Michael Cuvillon, sans chercher à imiter l’original, nous propose ici son adaptation de ce répertoire en reprenant les standards tels que Just Friends, I’ll Remember April ou encore If I Should Loose You que Charlie Parker interpréta jadis en les réarrangeant pour un orchestre à cordes, réunissant les instrumentistes de l’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges et du Conservatoire Olivier-Douchain.

Par ce partenariat avec les Concerts et Jam Sessions organisés par l’association Palneca Records, vous pourrez apprécier un univers de jazz club, où les maîtres mots sont l’improvisation, la rencontre, et l’expérience de la vie.

PROJET ANNULÉ EN RAISON DE LA CRISE SANITAIRE LIÉE AU COVID-19

« FESTIV'OPÉRA »

Conçu comme une véritable illusion du monde, ou considéré comme un objet artistique permettant la catharsis, l’opéra est un genre musical réunissant les arts de la musique et du théâtre.

Pour cette première approche de l’art lyrique, l’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges n’a pas voulu se contenter d’un seul chef-d’oeuvre ! C’est donc un florilège d’airs qui vous seront présentés, alternant intrigues amoureuses, destinées tragiques, avec tout un arc-enciel d’émotions et de sentiments. Avec deux voix très différentes et très expressives, Nadège Meden et Laeticia Goepfert vont donc incarner des grandes figures de l’opéra et seront les prestigieuses invitées de l’Orchestre Symphonique pour ces concerts.

Réunissant Verdi, Rossini, Bizet, et quelques autres compositeurs d’opéras, avec une création du compositeur allemand Giordano Bruno Do Nascimiento, ce spectacle aura la particularité de concevoir un nouveau lien entre ces chefs-d’oeuvre grâce à un fil conducteur, imaginé, écrit et mis en scène par Elsa Epis.

Une soirée magique et théâtrale à ne manquer sous aucun prétexte !

LE CONCERT EN VIDÉO ICI :
https://youtu.be/P7Z28qz5zRg?si=sEIBQjemHuy8-T_f

« EN PASSANT PAR
LES LORRAINE(S) »
L'ORCHESTRE SYMPHONIQUE
PART AU CANADA !

L’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges et le Choeur des chanteurs de Lorraine (Québec) s’associent pour présenter une série de concerts au Canada.

Le programme musical met en avant des compositeurs lorrains comme Théodore Gouvy, Gabriel Pierné et Franck Natan avec De nos racines, une oeuvre liée à l’histoire de la Ville de Saint-Dié-des-Vosges. L’Orchestre présentera également Roue de feu, une création originale de Pierre Thilloy créant un lien musical entre le nom de la ville de Lorraine et celui de la Région historique du Grand Est, fil conducteur artistique du projet.

La ville de Lorraine (Québec) est jumelée avec la ville de Saint-Dié-des-Vosges depuis 1990 et c’est dans ce cadre d’échanges, et avec l’appui du ministère des Affaires Étrangères, que ce projet va voir le jour !

LA VIDÉO DU CONCERT À VILLE DE LORRAINE ICI : https://youtu.be/5MsglVZvxRc

« LA MUSIQUE DU TEMPS »
CONCERT-CRÉATION

Pour le 1350ème anniversaire de la naissance de la Ville de Saint-Dié-des-Vosges, Orchestre+ commande une oeuvre nouvelle à Franck Natan pour Orchestre Symphonique, Choeur d’enfants et violon solo, intitulée « De nos Racines ».

« Dans une première partie, les couleurs sonores seront celles des musiques celtes. Puis, des rythmes et couleurs d’Amérique latine et espagnoles feront référence aux cartes de navigation et à la planisphère de Waldseemüller. Pour finir, une ode à l’espoir et à l’égalité des chances résonnera. Le violon, instrument soliste de l’oeuvre, servira de fil conducteur entre les parties, tout comme le choeur d’enfants symbolise la transmission des valeurs universelles et citoyennes de Tolérance et de Liberté. » Franck Natan.

« TERRES SLAVES »

Pour le premier voyage de cette saison, l'Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des Vosges vous propose une excursion au coeur des terres slaves. 

Connaissez-vous la bandoura ? Cet instrument à cordes pincées est considéré comme "la voix et l'âme de l'Ukraine". Oleh Sozansky, virtuose de cet instrument viendra présenter des oeuvres de Bortniansky, Oliynyk, Khotkevych, présentant la diversité, la poésie et l'originalité des compositeurs ukrainiens ! 

La délicatesse de la danse Slave Op.72 No.2 de Dvorak ainsi que l'énergie de la mélodie populaire de Dubinushka de Rimski-Korsakov complèteront ce programme. 

Oleh Sozansky, né en Ukraine, est diplômé de l'Institut supérieur de musique d'État Mykola Lysenko à Lviv. Diplômé de la classe Bandura du professeur Vasyl Herasymenko, il s'est produit en Ukraine, en Europe occidentale et en Amérique du Nord. Oleh est le premier lauréat du Concours international de musique Liudkevych au Canada en 1995.

LA VIDÉO DU CONCERT ICI : https://youtu.be/1BoM0PNDlSI

« ENSORCELÉS »
AVEC UNE CRÉATION MONDIALE
DE SAMIR AMAROUCH

Concert dans le cadre de la fête de la musique.

L’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges a eu le plaisir de partager la scène avec le quintette à vents « Aval'anches » pour un concert sous le signe des enchantements. 

Composé de Marie Balland, Margaux Ehret, Elodie Lefebvre, David Grosjean & Aurore Kuntz, respectivement à la flûte, au hautbois, à la clarinette, au cor et au basson, ce quintette s’associe à l’Orchestre Symphonique pour l’interprétation d’une création écrite pour l’occasion, intitulée « Area », de Samir Amarouch.

« INSPIRATIONS HONGROISES »

L’Orchestre Symphonique vous présente un programme revisitant les concerts du nouvel an, en programmant des oeuvres bien connues des compositeurs viennois tout en apportant des oeuvres plus méconnues, superbes et subtiles. Au programme également, un voyage en Hongrie. Pour ce faire, l'orchestre a invité un soliste prestigieux, Cyril Dupuy, qui nous fera découvrir son magnifique instrument, le cymbalum, et qui vous éblouira dans le Concerto de Béla Vavrinecz. De nombreuses surprises musicales seront également au programme ! 

Cyril Dupuy - Cymbalum

LA VIDÉO DU CONCERT ICI : https://youtu.be/tKxFGZURZQA

« AUTOUR DU REQUIEM
DE RUTTER »

L’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges s’associe avec le Choeur des Abbesses de Remiremont afin de proposer une interprétation du Requiem de John Rutter, composé en 1983. Cette oeuvre magistrale et émouvante est écrite pour le père du compositeur. L’Ouverture d’Hänsel et Gretel composé par Engelbert Humperdinck et le Motet du compositeur romarimontain Bernard Grossir seront également programmé lors de ce concert.

Choeur des Abbesses de Remiremont
Direction : Hélène Lejal

LA VIDÉO DU CONCERT ICI : https://youtu.be/vIt7DVvZ4fw

« PEPITA GREUS »
CONCERT-CRÉATION

L’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges s’associe avec un trio jazz mené par Stéphane Escoms pour un concert présentant des musiques ensoleillées, rythmées et pleines de vie. Le concert porte le nom d’une mélodie populaire espagnole : 

“J’ai rencontré Pepita GREUS pour la première fois à l’été 1980. J’avais 8 ans, j’étais jeune accordéoniste et un ami de mon grand-père m’a emmené acheter des partitions dans une librairie musicale de Valencia. Ce projet pour trio et orchestre est une façon de retrouver mes racines et de partager avec le public la beauté de ces mélodies.” - Stéphane Escoms

Mêlant arrangements et nouvelles compositions, s’inspirant fortement de la musique populaire espagnole du début du XXème siècle, ce concert vous propose une évasion musicale au coeur des fallas, les grandes fêtes populaires de Valencia.

Stéphane Escoms Trio
Rafael Paseiro - Basse électrique
Alex Tran Van Tuat - Batterie
Stéphane Escoms - Compositions, arrangements et claviers

LA VIDÉO DU CONCERT ICI : https://youtu.be/AeLqr_2PPL4

« AUTOUR DU VIOLON
ET DE L'ALTO »

Connaissez-vous bien le son de l’alto et du violon ? Ces deux instruments magnifiques ont fait l’objet de chef-d’oeuvres musicaux, par les plus grands compositeurs de musique classique.

Lors d’une soirée, venez découvrir ou perfectionner votre connaissance de ces deux instruments à cordes ! Dans une première partie, vous pourrez apprécier les élèves de la classe de Claire Thiébaut du Conservatoire Olivier-Douchain qui vous présenteront ces instruments dans différentes formations. Vous pourrez ensuite entendre, lors de la deuxième partie, le talent de deux solistes invités pour l’occasion, accompagné par l’Orchestre Symphonique de Saint-Dié-des-Vosges, avec la Romanze pour alto de Max Bruch jouée avec passion par Estelle Sossa, suivi de l’Introduction, Rondo & Capriccioso de Camille Saint-Saens, pièce concertante pour violon interprété avec brio par Marie Lambert.

Marie Lambert, violon
Estelle Sossa, alto

« AUTOUR DU REQUIEM
DE FAURÉ »

L'Orchestre Symphonique invite l'Ensemble Leszczynski. Les deux ensembles interpréteront l'un des chefs-d’œuvre du répertoire pour chœur et orchestre, le Requiem de Gabriel Fauré. 

En première partie, vous pourrez entendre successivement le choeur puis l'orchestre avec des œuvres en lien avec le Requiem, comme les Djinns de Fauré ou la Suite Pastorale de Chabrier.

Choeur Leszczynski
Direction : Geofffroy Vançon

« TRIBUTE TO RADIOHEAD »

 L'Orchestre Symphonique vous propose de fêter les 30 ans du premier concert de Radiohead (1986). C'est avec audace que notre ensemble s'allie avec un combo rock guidé par Renaldo Greco, artiste de grand talent originaire de Saint-Dié-des-Vosges, afin d'explorer un autre genre, un autre mode d'expression. Transposant la noire réalité de la vie dans un univers décalé, Radiohead se montre d'une lucidité rare et aborde jusque dans ses textes des thèmes poignants, touchant à l'intime de la solitude et du mal-être. 

« Radiohead, à l'instar d'Ellington pour le jazz, laissera une empreinte forte dans l'histoire du rock, élevant la qualité et l'exigence d'une musique née populaire à celles des grands compositeurs de l'écrit. Les remises en question permanentes du groupe concernant les frontières de leur musique, l'écriture, l'expérimentation des structures, des timbres et des conventions (métriques...) nous ont guidé tout au long du processus de création et d'appropriation. L'instrumentarium nous permettra de prolonger cet héritage et cette démarche. » Renaldo Greco

Le combo rock
Christine Ott - Ondes Martenot
Alexandre Ambroziak - Batterie
Mathieu Ambroziak - Guitares, basse, effets
Renaldo Greco - Direction artistique, chant, flûtes traversières, dispositif informatique

« LES HÉROS ANTIQUES »

Nous avons tous entendu de nombreuses histoires venant des temps anciens, narrant les épopées d'êtres humains sauvant des peuples, tuant des monstres... Ce sont des actes héroïques qui seront racontés musicalement lors de ce programme. 

Noé, grâce à son arche, sauva du déluge un membre de chaque espèce animale, ainsi que sa femme et ses trois fils.

Siegfried, héros légendaire de la mythologie nordique, que l'on retrouve dans la Chanson des Nibelungen, inspira Wagner pour son opéra qui porte le même nom. Prince guerrier d'une puissance supérieure, Siegfried a réalisé de nombreux exploits, comme le meurtre d'un dragon. On raconte que son corps est devenu invulnérable excepté à un endroit précis du dos qui n'était pas trempé dans le sang du monstre: c'est là son point faible, il causera sa perte.

Roméo et Juliette s'aiment passionnément depuis le premier jour où leurs regards se sont croisés… La musique de Tchaïkovski exprime avec délicatesse, tendresse ou avec fureur la passion d'un couple parfait auquel tous s'opposent à cause d'une vieille querelle familiale.